Auteur/autrice : manuel

Taking a Line for a Walk

J’ai rédigé un article Wikipédia consacré à ce superbe livre.

En voici le contenu, augmenté de quelques ajouts :

Taking a Line for a Walk

Taking a Line for a Walk: Asignments in design education est un livre paru en 2016 regroupant 224 consignes («assignments») provenant de diverses époques de l’histoire du design. Ses auteurs sont Nina Paim, Corinne Gisel et Emilia Bergmark. Le livre se veut une référence pour les éducateurs, chercheurs et étudiants en design, et explore les instructions qui forment le début d’un processus éducatif.

L’exposition de 2014

Le livre trouve son origine dans une exposition du même nom qui est montrée de juin à octobre 2014 à la Galerie Morave de Brno, dans le cadre de la 26e Biennale internationale du design graphique de Brno, placée entièrement cette année-là sous la thématique de l’éducation. La curatrice de cette exposition est Nina Paim, en collaboration avec Emilia Bergmark. Le titre Taking a Line for a Walk fait référence à une citation du peintre Paul Klee.

L’exposition a été précédée par un appel à contributions conduit entre septembre et décembre 2013, dont les résultats sont montrés à l’exposition de Brno. Dans sept salles, une sélection de 80 consignes est montrée, accompagnées de travaux d’élèves d’écoles de design en Suisse, au Portugal, en Estonie et en Tchéquie.

Pour la conception de cette exposition, Nina Paim obtient en 2015 un Prix suisse de design.

À la suite de l’exposition, un deuxième appel à contributions est conduit entre septembre 2014 et janvier 2015, en vue d’une publication.

Conception du livre

Le livre est élaboré par Nina Paim, Emilia Bergmark et Corinne Gisel. Dans le livre, les «assignments» sont présentés en anglais, numérotés de 001 à 224, dans une typographie et un format identique, et sans aucune illustration. De manière volontaire, le livre ne montre aucun résultat. Il se conclut sur un essai en trois parties rédigé par Corinne Gisel.

Parmi les auteurs des consignes se trouvent des personnalités historiques de l’art et du design, tels que:

  • Herbert Bayer (Story in Pictures, 1941)
  • Johannes Itten (The Nude, 1918)
  • László Moholy-Nagy (Tactile Chart)
  • Anni Albers (Point Zero)
  • Josef Albers (Constructive Thinking)
  • Hermann Eidenbenz (Elementary Lettering)
  • Paul Rand (Dots, 1965 ; Visual Semantics, 1982)
  • Antony Froshaug (Colour Scale, Ordering)
  • Bruno Munari (Organic Forms, 1967, Harvard University)
  • Hans-Rudolf Lutz (Transform each letter of the alphabet into the next, 1982; One type one size one format, 1967; Render all text and image information of a newspaper’s front page in black, 1980)
  • Gui Bonsiepe (Introduction to Visual Semantics, 1966).

Mais aussi des praticiens contemporains comme:

  • Experimental Jetset (120, 139, 140)
  • Ellen Lupton : Massive Content, 2012.
  • Neville Brody (188)
  • Laurenz Brunner (050, 152)
  • Julia Born (Gerrit Rietveld Academie):
    • 029, A Colour System, 2006.
    • 109, Becoming the Other, 2011.
    • 145, Encyclopaedia, 2003.
    • 210, Antithesis, 2010.
    • 223: The Assignment Assignment, 2008.
  • Tania Prill : Alphabet Catwalk, 2009 (workshop).
  • Radim Pesko (Gerrit Rietveld Academie):
    • 039 : Twenty-Six Characters, 2011.
    • 050 : Laurenz Brunner & Radim Pesko : The Things Between Love And Hate, 2008.
  • Moniker (053, 122)
  • Dinamo : Type Gymnastics, Talinn, 2014
  • Rob Giampietro (211, 212)
  • Catherine Dixon (Central Saint Martins, London : 136, 209)
  • Loraine Furter & Eric Scrijver : Collaborative Type Design, 2015.
  • Joël Vermot (Ecole de Recherche Graphique, Bruxelles) :
    • Drawing From Memory, 2008.
    • A4 Alphabet, 2008.
    • The Fanzine Factory, 2009.

Les écoles les plus fortement représentées sont l’Académie Gerrit Rietveld à Amsterdam (avec 21 contributions), Central Saint Martins à Londres (17), et la Yale School of Art (11), l’École cantonale d’art de Lausanne (6) et le Royal College of Art de Londres (6). Sont aussi représentées des institutions historiques comme le Bauhaus, l’École d’Ulm, ou le Black Mountain College.

Liste d’assignements par école

Bauhaus, Dessau/Weimar, DE

  • 020 – László Moholy-Nagy : Tactile Chart, c. 1927.
  • 022 – Josef Albers : Constructive Thinking, c. 1928.
  • 027 – Wassily Kandinski : Colour Square, 1922-33.

École d’Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm)

  • 019 – Herbert Kapitzki : Interpolated Shapes, 1961.
  • 026 – Tomás Maldonado : Antiprimadonna, 1955.
  • 028 – Antony Froshaug : Colour Scale, c. 1961.
  • 072 – Gui Bonsiepe : Introduction to Visual Semantics, 1966.
  • 114 – Kohei Sugiura : Poster Problem, 1964.
  • 143 – Antony Froshaug : Ordering, 1960.

Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

  • 002 – Hansje van Ooijen : Adam and Eve, 2015.
  • 007 – Tine Melzer : The Horizon, 2005.
  • 029 – Julia Born : A Colour System, 2006.
  • 039 – Radim Pesko : Twenty-Six Characters, 2011.
  • 047 – David Bennewith : Zoo Letters, 2013.
  • 050 – Laurenz Brunner & Radim Pesko : The Things Between Love And Hate, 2008.
  • 055 – Henk Groenendijk : The Perfect Human, 2007.
  • 066 – Sam de Groot : Typefaces (About), 2013.
  • 087 – Floor Koomen : « If it bleeds, it leads » or the power of unconfortable images, 2015.
  • 120 – Experimental Jetset : The Total Library, 2006. « Design a book that would fit in Borges’ Library of Babel. »
  • 122 – Moniker : The Format That Wants to Spread, 2011.
  • 132 – Floor Koomen : The Daily Me, 2009.
  • 142 – Julie Peeters : The Table, 2013. « Each week for the next three weeks I want you to create a stil life and present it on the table where we meet. »
  • 145 – Julia Born : Encyclopaedia, 2003.
  • 155 – Sam de Groot : We might have been born yesterday, but we stayed up all night, 2011.
  • 158 – Floor Koomen, New models of journalism, 2011. « Pick one or more articles from Wikileaks and design it. »
  • 168 – Sam de Groot, That joke isn’t funny anymore, 2011.
  • 210 – Julia Born, Antithesis, 2010.
  • 217 – Floor Koomen : Rule the School, 2008. « Come up with rules for our academy. »
  • 222 – Bart de Baets : The Perfect Assignment, 2012.
  • 223 – Julia Born & Floor Koomen : The Assignment Assignment, 2008. « You are to develop and ‘design’ an assigment. »

Central Saint Martins, London (17)

  • 034 – Printing Kit, 1980. « Design and make a boxed printing kit, that contains everything needed to reproduce a printed image. Max. size: 29.7 x 42 x 5 cm. »
  • 035 – Unknown author : Printing Machine, 2004. « Design a drawing/printing/image-making machine, then use your machine to make a set of drawings or prints about a subject of your choice. »
  • 081 – Rebecca and Mike : A bird in the hand is worth two in the bush, 2000. « Prove this visually. »
  • 083 – Hazel Rattigan : Train of Thought, 2002.
  • 086 – Photo staff : The Demonstration, 2003.
  • 094 – Lise Hansen : Translation, 2005.
  • 100 – Joshua Trees : Crime Scene, 2013. « Stage and document a mock crime scene in a thoroughly convincing manner. »
  • 110 – Lise Hansen : Unkown-Knowns, 2004.
  • 115 – Geoff Fowle : Welcome, 2004.
  • 117 – Lise Hansen : Looking, 2002.
  • 126 – Rebecca and Mike : Flag, 2000.
  • 133 – Maziar Raein : Daybook, 2004. « Plan and design a daybook for a graphic designer or other professional ».
  • 136 – Catherine Dixon : A Moment in Time…, 2003.
  • 176 – Joshua Trees : Sustainable Information, 2011. « Inform us about a company that claims to be green, but is actually greenwashing. »
  • 177 – Geoff Fowle : « Nothing to do with me, mate… I’m just a designer », 2004.
  • 186 – Maziar Raein : Trust me, I’m a designer, 2004.
  • 209 – Catherine Dixon : « And to the Earth be Peace… », 2003.

Yale School of Art (11)

  • 016 – Chris Pullman : Dancing Lessons, 2015.
  • 017 – Paul Rand & Alvin Eisenmann : Dots, 1964.
  • 025 – Alvin Eisenmann : Proportion, 1964.
  • 073 – Paul Rand : Visual Semantics, 1982.
  • 075 – Inge Druckrey : Form and Meaning, 1982. « Redesign the ‘air mail’ sticker currently used by the United States postal system. »
  • 079 – Philip Burton : Airline Logotype, 1983. « Design a logotype for the Provincetown-Boston Airline using the initials PBA. »
  • 108 – Alvin Eisenmann : Identity, 1982. « Design stationery for your own graphic design office. »
  • 135 – Greer Allen, Alvin Eisenmann & Jane Greenfield : Graphic Representation of Time, 1982.
  • 154 – Julian Bittiner : Reprint, 2012.
  • 170 – Alvin Eisenmann & Chris Meyers : Independent Graphic Deisgn Project, 1982.
  • 207 – Sulki Choi & Min Choi : Questioning Design, 2015.

École cantonale d’art de Lausanne

  • 008 – Guy Meldem : Drawing Restraint, 2013.
  • 018 – Guy Meldem : Playstation, 2015.
  • 033 – Guy Meldem : Moiré, 2013. « Create a series of moiré patterns and output them in the form of a twenty-four-page booklet. »
  • 069 – Nicole Udry : Design Manual, 2013.
  • 070 – David Keshavjee & Guy Meldem : Free Project, 2010.
  • 080 – Diego Bontognali & Guillaume Chuard : Good Things Always come in Twos, 2010.

Royal College of Art, London

  • 004 – Walter Crane & William Blake Richmond : The Human Figure, 1900.
  • 093 – David Blamey & Sara de Bondt : Translation, 2010.
  • 175 – Teaching Staff : Cultural Interfaces, 2013.
  • 188 – David Blamey, Neville Brody & Cecilia Wee : Design Without, 2011.
  • 198 – David Blamey & Sara de Bondt : Creative History, 2009.
  • 214 – Brave New Alps : Really Casually Arranged, 2014.

Rhode Island School of Design

  • 030 – Matthew Monk : Colour Research, 2011.
  • 088 – Thomas Ockersee : Score, 1974.
  • 151 – Jon Sueda : Exhibitions about exhibitions, 2012 (workshop).
  • 171 – Prem Krishnamurthy & Adam Michaels : Extracurricular Activity, 2008 (workshop).
  • 211 – Rob Giampietro : Antithesis, 2012.

Schule für Gestaltung Basel

  • 006 – Kurt Hauert : The Cube, The Bottle, The Boot, c. 1968–2001.
  • 113 – Kurt Hauert : The Leaf Translation, c. 1968–2001.
  • 024 – Mary Vieira : Form and Space, c. 1968–1984.
  • 031 – Michael Renner : Inquiry into the phenomenon of colour, 2013.
  • 037 – Max Mathys : The Egg and the Light Bulb, c. 1968–2001.

Black Mountain College

  • 095 – Anni Albers : Point Zero

Essai théorique

Le livre se conclut par un éssai théorique en trois chapitres écrit par Corinne Gisel. Le premier chapitre («Lost and Found») traite de la difficulté à reconstituer les situations pédagogiques du passé à partir des traces écrites. Il débute par une description des approches pédagogiques de Paul Klee et de Joost Schmidt à l’école du Bauhaus dans les années 1920, et compare leurs méthodes. Il étudie ensuite l’enseignement de l’école de Bâle, et en particulier un exercice de calligraphie pratiqué par André Gürtler, Christian Pulver et Armin Hofmann, qui fut perpétué aux États-Unis par Inge Druckrey.

Une page du livre de notes de Paul Klee pendant son enseignement au Bauhaus, en 1921-22.

Le deuxième chapitre («Form and Friction») décrit la pédagogie « rationnelle et méthodique » pratiquée à l’École d’Ulm par le typographe Anthony Froshaug et le mathématicien Horst Rittel, et les tensions que cette approche a suscité. Le chapitre poursuit avec l’évolution des consignes données dans la Saint Martin’s School of Art à Londres, à travers plusieurs décennies.

Le troisième chapitre («Above and Beyond») présente des formes inhabituelles que peuvent prendre les «assignments». Il débute par un projet de Chloé Briggs, qui a donné en 2009 un cours de dessin hebdomadaire en envoyant par la poste ses instructions sous forme d’affiches[1]. Le chapitre présente ensuite la pratique d’Alex Balgiu, à l’École des beaux-arts de Lyon, dont les exercices prennent la forme de publications élaborées. Il décrit également un workshop conduit en 2011 à l’Université d’Illinois utilisant le format des petites annonces, et se conclut sur une action de Suzanne Martin, qui a écrit en 2010 un manifeste pour ses élèves à l’Université Heriot-Watt en Écosse.

Sortie du livre (2016)

La sortie du livre, publié par l’éditeur allemand Spector Books basé à Leipzig, a lieu dans le cadre de la 27e Biennale de Brno, le 1er octobre 2016. La sortie du livre est suivie par une série de workshops et conférences, qui ont lieu en novembre 2016 à la librairie San Serriffe à Amsterdam, à l’espace Corner College à Zurich, à Copenhague et à l’Université libre de Bolzano.

Une deuxième édition (reprint) est publiée par Spector Books en 2021.

Le Colloque de Tanger (1976)

Le «Colloque de Tanger» est un événement qui s’est tenu à Genève entre le 24 et le 28 septembre 1975 à l’initiative de Gérard-Georges Lemaire avec l’aide de François Lagarde. À cette occasion, William S. Burroughs (alors âgé de 61 ans) et Brion Gysin (59 ans) ont été invités à Genève.

Cet événement est présenté par Lemaire comme «une matrice et non un centre» et ne se résumait pas à un colloque littéraire. Durant ces cinq jours ont eu lieu notamment un spectacle du Plan K de Bruxelles («The Penny Arcade Peep Show»), l’intervention de poètes sonores comme Bernard Heidsieck et Henri Chopin, une chorégraphie d’Isshi Mitsutaka, un spectacle rock de Patrick Eudeline et des Wild Boys, et un concert de jazz donné par Steve Lancy et son groupe.

Un livre comprenant des «textes provoqués ou suscités» à l’occasion de cet événement a été publié en 1976 chez Christian Bourgois Editeur. Voici quelques photos et extraits de cet ouvrage (prises au Palais de Rumine, Lausanne, le 14 février 2025).

Table des Matières

La Table des Matières et l’introduction:

Portfolio

Table des Illustrations et le Portfolio d’images, par le photographe François Lagarde.

Dreamachine I – IV

Un chapitre intitulé Dreamachine comporte des textes de Gysin, Burroughs et Sommerville, ainsi qu’un entretien entre Gysin et Lemaire.

Typo1 – 1968

Un cahier daté de 1968 présentant une nouvelle famille de fontes typographiques pour les alphabets japonais Hiragana et Katakana. Le livret est en japonais, avec des traductions en anglais, allemand et français. Ce document a été trouvé à la bibliothèque Eracom-Epsic. Il s’agit d’un don du graphiste Roger-Virgile Geiser, décédé en 1994.

Cette famille de fontes – Typos 35, Typos 37, Typos 45 et Typos 411 – est la création d’un collectif formé de Yasaburo Kuwayama, Katsuichi Ito, Katsumi Nagata et Takao Hayashi, tous diplômés de la Musashino Art School.

Le livret comporte des textes de Hiromu Hara et Ikko Tanaka.

Une section du livret présente le principe de conception de cette famille de fontes:

The thinking behind the new typeface Typos
The thinking behind the new typeface Typos
Typos 45
Typos 411

Les pages 29 à 37 montrent des travaux de photocomposition réalisés par Takao Hayashi:

Adrian Frutiger – The Development of Western Type

Adrian Frutiger’s diploma work, published 1951, with an introduction by Alfred Willimann (his calligraphy teacher at the design school Zurich).

The follwing images are from a reprint from 1996 by Syndor Press.

Contents


Greek Lapidary Style (Capitals on stone) 8th to 7th century B.C.

Older Roman Cursive 1st century
Roman Capitals 1st century

Roman Capitals 2nd century
Square Capitals 4th century

Roman Semi-cursive 4th century
Rustic Capitals 4th to 5th century

Byzantine Uncial 3rd century
Latin Uncial 7th to 8th century

Irish-Anglo-Saxon Half-Uncial 8th century
Carolingian Minuscule 9th century

Carolingian Minuscule 10th to 13th century
Early Gothic 14th century

Gothic 15th century
Rotunda (Round Gothic) 15th century

Humdnistic Capital l5th century
Humanistic Minuscule 15th century
Humanistic Cursive 16th century

Adrian Frutiger – années de formation

Quelques notes sur la jeunesse et la formation d’Adrian Frutiger, selon le livre « Ein Leben für die Schrift », 2003, Schlaefli & Maurer AG, Interlaken.

Apprentissage à Interlaken : 1944–1948

À l’adolescence, Frutiger montre un grand intérêt pour le dessin. Ernst Eberhard, enseignant, le recommande à un ami imprimeur, ce qui permet à Frutiger d’y faire un apprentissage, dans un atelier d’imprimerie au plomb, l’imprimerie Schlaefli, entre 1944-1948 (de 16 a 20 ans). Dans les années de guerre, une grande quantité de tâches d’exécution est confiée aux apprentis, qui doivent maîtriser toute la chaîne de l’impression. Son patron lui permet l’inscription à un cours du soir en gravure sur bois.

Dans son temps libre, Frutiger édite un petit livret « Die Kirchen am Thunersee »: un catalogue des anciennes églises autour du lac de Thoune. Il réalise les illustrations (gravures sur bois), rédige les textes et effectue la mise en page, dans une esthétique traditionnelle. Ce livret de 46 pages est édité en 1948 à 1000 exemplaires, pour honorer la fin d’apprentissage de Frutiger.

Source: Ricardo.ch

Etudes à Zurich : 1949–1951

Son but professionnel est de devenir artiste peintre ou typographe. Pour rassembler l’argent nécessaire aux études, Frutiger est apprenti pendant une année (en 1948) comme compositeur typographe dans une imprimerie à Zurich (Gebr. Fretz AG). À la Kunstgewerbeschule Zurich, il s’inscrit dans la formation de concepteur de caractères (Schriftgestalter), de 1949 à 1951. Il est le troisième élève à suivre cette formation spécialisée, après Hans Eduard Meier (de 1943 à 1945) et Max Kämpf. L’enseignement comporte deux branches principales: la calligraphie (« Schriftschreiben ») auprès d’Alfred Willimann (quatre demi-journées), et le dessin de caractères (« Schriftzeichnen ») après de Walter Käch (une demi-journée). Les autres cours obligatoires comprennent « Dessin d’objet » et « Perspective. »

Walter Käch est un graphiste indépendant, formé par Ernst Keller, qui porte un intérêt particulier à l’étude des capitales romaines. Il visite des sites archéologiques en Italie pour produire des centaines de relevés d’inscriptions romaines. Il étudie minutieusement les proportions, l’épaisseur des traits, les courbes. C’est dans son cours que Frutiger a la vision d’une famille de grotesques, et développe les premières esquisses de ce qui deviendra Univers. Une esquisse datée de février 1951 est montrée dans le livre « Ein Leben für die Schrift » (p.23). On la trouve aussi sur le site eGuide du musée de design de Zurich.

Travail d’études dans le cours de Walter Käch, dessin de caractère en trois graisses, 1950-1951.

Dans le cours de Willimann, Frutiger apprend l’évolution des écritures. Willimann enseigne comment la position de la plume influence le trait, décrit l’importance des espaces intérieurs et extérieurs, le rythme de l’écriture.

En 1951, Frutiger, âgé de 23 ans, réalise son travail de diplôme : « le développement de l’écriture occidentale, depuis le grec jusqu’à la minuscule humaniste ». Ne parvenant pas à produire des feuilles qui ne soient pas tâchées par ses doigts et exemptes de fautes d’orthographe, il décide de produire des planches imprimées. Il calligraphie l’écriture sur papier, puis la grave dans des planches de bois, pour aboutir à neuf plaques impeccables. Ce travail est édité en 1951 sous forme de leporello sous le titre « Schrift. Ecriture. Lettering. Bois originaux illustrant l’évolution de l’écriture en Europe », accompagné d’un texte d’Alfred Willimann.

Source: Skylona Books, on Ebay

Frutiger envoie une copie de son travail de diplôme à toutes les fonderies d’Allemagne et de France, dont la fonderie Deberny & Peignot. Charles Peignot l’invite à venir travailler dans son entreprise pour une année. Charles Peignot a acquis la licence pour la construction du Lumitype pour l’Europe, et prévoit de produire des caractères pour ce système. Frutiger déménage à Paris en 1952. Frutiger est alors âgé de 24 ans.

Media 77 , un nouveau caractère pour la photocomposition (dans TM-RSI)

En septembre 1977, le trio de designers typographiques opérant sous le nom Team’77 (Erich Gschwind, André Gürtler, Christian Mengelt) présentent dans les pages du magazine TM-RSI (Typogafische Monatsblätter / Revue suisse de l’Imprimerie, numéro 8/9.1977) un long article de 20 pages, présentant « un nouveau caractère pour la photocomposition ». Le caractère Media a été développé pour le système de photocomposition Eurocat de Bobst Graphic.

L’article décrit le processus de conception, qui commence par le développement de 5 variantes (A à E). Le même dessin de base doit couvrir la gamme des corps de 6 à 36.

Les 5 variantes initales (A – E)

Parmi les cinq propositions, deux variantes, C et E, sont retenues pour faire l’objet d’un développement approfondi (Projet 1 et Projet 2).

Comparaison de projet 1 et 2

C’est la proposition 1 qui est retenue. S’ensuivent les étapes de dessin de l’alphabet, puis la déclinaison en différentes graisses (du light au bold) et largeurs (de narrow à extended).

L’article s’achève sur une forme de manifeste créatif signé par le trio (dont la force est quelque peu amoindrie dans la traduction française et anglaise, donc voici l’original):

Die Schriftform ist letztlich auch Ausdrucksform, und solange unser kreatives Bewusstsein Mitteilungen in bestimmte Formen kleiden möchte, so lange suchen wir immer wieder nach anderen, neuen formalen Ausdrucksmöglichkeiten in der Schrift.

Lien vers le scan de l’article (PDF, 19.7 Mo):

Dossier-Media77-TMRSITélécharger

Bobst Graphic – Scrib

Quelques images du Scrib, produit par Bobst Graphic entre 1978 et 1981. Sorti en 1978, c’est un appareil de « télérédaction » de la taille d’une machine à écrire, destiné aux journalistes. Doté d’un coupleur acoustique, ce « précurseur de l’ordinateur personnel » peut être connecté à un téléphone pour transmettre des textes « à la vitesse de 3000 bits par seconde ».

Source: Gilliane Cachin et François Rappo, Bobst Graphic, 1972-1981, 2019 (ISBN 978-3-03863-041-8).

Dans l’exposition au musée Bolo, EPFL, Lausanne

Voir aussi l’article Wikipédia: Bobst Graphic.

Femmes compositrices typographes

Citation de Roger Chatelain, historien de la typographie et typographe, dans « Bobst Graphic » (en conversation avec François Rappo, p.23):

En ce qui concerne la présence des femmes dans l’imprimerie, voici quelques repères. 1923: le syndicat obtient des patrons d’imprimerie qu’aucune femme ne sera engagée (à noter que [l’imprimerie] Saint-Paul – Fribourg constitue une exception, puisque des sœurs travaillent dans les ateliers). 1960: les filles de patrons d’imprimerie et de compositeurs sont autorisées à effectuer l’apprentissage de compositrice typographe. 1968: Anne-Marie Roy, fille de typographe, obtient son CFC de compositrice (ERT). 1975: les sœurs de Saint-Paul sont autorisées officiellement à effectuer l’apprentissage de typographe. 1984: à l’ERAG, Nicole Messelier obtient le CFC de conductrice typo-offset (c’est la première de Suisse).

Dan Boyarski on the Basel design education

A short transcript from a recollection by Dan Boyarski on the teaching experience in Basel.

Dan Boyarski studied in Basel for two years, in the Advanced Program for Graphic Design, from 1977 to 1979. He was 30 years old, and had already 5 years of teaching experience. This his how he describes the outcome :

I thought for 10 years in Louisville, followed by 35 years of teaching at Carnegie Mellon University, in Pittsburg.
Teaching both undergraduate and graduate students, and working with my faculty colleagues, and shaping design programs that responded to changes, in the field, in society, and in the world.
Technical changes, societal changes, environmental changes.

With my students, we explored the shift from communicating on paper to communicating on a screen.

Similarities and differences we explored between static information and dynamic information.

Between the written word, spoken word and moving word on a screen.

We designed posters about sustainability, websites about health care, and apps with maps for safe biking in the city.

I realize that the most valuable lesson from studying with Hofmann and the other teachers was developing an attitude about design.
Seeing, exploring with the mind, the eye, the hand.
Systematic thinking, through sketching, balanced by intuitive bursts of play.
And then the careful crafting of final solutions.

Each teacher thought in their own way, but were united in that basic approach to visual and conceptual exploration.

Source, on Vimeo:

Inge Druckrey on Yale

Short transcript of Inge Druckrey on the design education in the US (during round-table discussion in October 2020, online symposium at the FHNW Academy of Art and Design Basel):

In the US, in the mid 1960, there was still a strong emphasis on advertising rather than design.

A true graphic design program existed only at Yale, with Alvin Eisenman, Norman Ives, Josef Albers, Herbert Matter, Alvin Lustig.

It was at Yale that Herbert Matter, with his students, did the corporate identity for the New Haven Railroad.

There were a few other centers trying to build a consciousness of graphic design. Among them, the Aspen Design conferences, and the Design Quarterly of the Walker Art Center in Minneapolis. The first design magazine was edited there by Mildred Friedman.

Rob Roy Kelly, chair of the Kansas City Art Institute, was educated at Yale, and very influenced by Alvin Lustig and Josef Albers. He was aware and impressed by Armin Hofmann’s work and teaching.

I was hired to teach not only the students, but also him and the other faculty, about my education in Basel. So I had full support by faculty and students, who were very open and eager to learn.

Source, on Vimeo: